读胡玮作品，莫名产生蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的知觉。
仿佛认识很久，朦胧处再细看，才发觉不是自以为的人。
硬派，微雕，漆书，看起来都不太好惹，貌似强硬甚至古董派。徜徉其玉器雕刻之中，花鸟鱼虫，婴孩小童，菩萨美神，凡之所见，心有所感，玉有所承，生于百骸，灵于万物，通过其作品，观者自然而然进入一个思辨古灿的大世界。
如古拙简朴或者在乍见之下好像趋于传统守旧的自然主义，从“人”中超脱出来，又最终回到人群当中去。
哪一条路比较好走，惟神知道。绘画的艺术某种程度由线的艺术构造。胡玮长于碑帖漆书，心游手追，线条艺术，欲至虚实浓淡飞白灵台的境地，非单纯勾勒填实所能及，需阴阳结合，光影凹凸，肉眼无丝，才可在更强硬的玉石质地上笔走偏锋，落墨自由。
我书意造本无法，此老胸中常有诗。心胸丘壑自然流动承转，实是得益于厚备顿悟，承德于家风天赋。以学术精神“入玉”，积累扎实，功力从底子里打到根部，储备深厚，才日臻化境，以玉为心，沟通自然，师万物而不在迹象之间。
援书入玉，金石碑味沉淀往昔岁月。老院兰烟起，故园风雨后，微雕艺术的细节背后，浸润天地玄音；一刀一笔一刻一画，胡式微刻硬雕书法，在幽微细隐的字字珠玑间，金石之气力透纸背。
岩穴无结构，丘中有鸣琴。一个人在天地，一个人对玉语言。
这方摩诃般若波罗蜜多心经玉牌，充斥着创作者对当下与客观世界的自觉思考与人生体悟。全器无事，素青素玉，仅以线描观音造像力透刻画，玉背《心经》整篇以阴线碑文书刻，沉浸于幽幽浩荡的神隐角落，唯剩摩崖上的大自在，清敬和寂，照见五蕴皆空。
古意沧桑的线性艺术在心经帖文和观音坐像中流动而行。然而在胡玮的“见”与“隐”，“形”与“意”的自由错落交迭之间，高古金石之气外亦暗涵另一层书卷一般的朴素美感。
其作品，同时蕴藉着一种异常微妙的“云泥之气”：古拙老朴，又暗含轻盈柔软的情感在整体之中交融；审慎度之，其本身所属的丘壑之神贯通灵台，此种欲发又抑的回照，朦胧可透，欲说还休，或许是其作品当中持续徘徊着的关怀精神与文人情怀。这或是其作品在创作过程当中持续增进涵养的层次美与矛盾美。
观音是东方美神，是最抽象的虚相也是最终的实相。观世音，即时听闻三界五行声音。
在当下这一非常态化的社会环境下进行这一佛造像创作，是否更像是一种对社会对时代的忧虑和回观？在这种客观之下，不论是艺术家有意无意，这让作品本身拥有更大更远的艺术意味和时代价值，更像是在诉说和提醒个体与社会，与时代，与客观之间的关系。
入玉和出玉，神韵和气韵，权是光明处。一味沉进去而出不来，容易陷入难能察觉的匠气和板意。胡玮认为，没有生命力没有灵魂的东西是没有价值的。透过硬派主义的斑驳之纱，我们发现在另一重“当下”与“人”的空间，自然而深刻地嵌入着创作者其清新人本的品格。器物静如斯，隐隐流露它的情感，关于忧虑与关切，素养与品格，胸怀与思想，该有的，它一直都在。
胡玮
中国硬派微雕艺术传承人
海派玉雕大师
中国工艺美术协会会员
中国书画院研究员
上海市书法家协会会员
